Yuga Soma-Uéno／上野悠河 - Articles #個展Yuga Soma-Uéno／上野悠河 - Articles #個展http://yugaueno.zohosites.com/blogs/tag/個展Fri, 20 Mar 2026 19:05:10 -0700http://zoho.com/sites/<![CDATA[上野 悠河 個展　独奏・曲・のための・奏者]]>http://yugaueno.zohosites.com/blogs/post/a-player-for-solo-pieceあをば荘にて企画個展をさせていただくことになりました。 近年の自身のテーマにしている「身体性」にたいして、適度に取り掛かりたくなる設問「3:4」を律し、身体の持久力／疲弊を比較し現象として取り出そうという試みを本展で行います。 ぜひともご高覧ください。]]>

Yuga Uéno: Solo Exhibition 
​“a player for Solo piece”

墨田区は有名なオルタナティブスペース、あをば荘にて企画個展をさせていただくことになりました。
近年の自身のテーマにしている「身体性」にたいして、適度に取り掛かりたくなる設問「3:4」を律し、身体の持久力／疲弊を比較し現象として取り出そうという試みを本展で行います。

本展では、自身が通底させている“もの”性を身体にも適用させた上で、アクティヴィティを記録した映像作品から、自発的に変化し集積し続けるサウンド作品、近年手がけている平面作品等を出展いたします。

ぜひともご高覧ください。
上野 悠河
独奏・曲・のための・奏者
a player for Solo piece

会期：2025年 5月9日(金)‐6月1日(日)
　　　※毎週 金・土・日曜 開場
時間：13:00〜20:00
会場：あをば荘
　　　〒131-0044 東京都墨田区文花1-12-12
　　　HP: https://awobasoh.com
アクセス：京成電鉄・都営浅草線・東京メトロ半蔵門線・東武スカイツリーライン 押上駅から徒歩約14分、東武亀戸線 小村井駅から徒歩約9分
押上駅から：B3出口 or A1出口から「押上駅前交番東」の交差点を右折。交差する北十間川を道なりに進み、十間橋で左折して十間橋通りを進み、東京東信用金庫（ひがしん）が見えたら右折して直進（徒歩14分）
小村井駅から：明治通りを南下し、立花2丁目の交差点を右折し、直進して道なりに進み、コンノデンキで右折して直進（徒歩9分）

入場無料
【イベント情報】

［トーク・イヴェント］（要申込・定員10名程度）　

5月17日(土) 18:00〜

美術作家、三原回さんを招いて本展のトーク・イヴェントを開催します。
なお、開催中は展示がご覧いただけない可能性があります。

お申し込みフォーム▼　


オーケストラの打楽器奏者の経験、シート・ミュージックや打ち込み音楽(DTM)の作曲経験から現代美術の表現方法をみつけだし、1960〜70年代の美術や音楽、特に「もの派」のリサーチと実践を経て、自然とおのれの身体にもインストゥルメント―楽器や道具と対等に、負荷を被ろうと試みるようになった。

 『試練なき人生は生きるに値しない』というソクラテスの格言をプレイヤーとインストゥルメントの両方にしたがわせたとき、人のみならず“もの”にたいしても、死への欲動・有限性を発現させられるのではないかと考えるようになった。

もの／対象の選択（制作）は同時に、初めに選択する主体としての人間＝身体を排せない宿痾があるとして、身体そのものや生成物を素材の契機にくわえることもあった。 ［ClafT（中央線芸術祭）2024 上野悠河個展「閉鎖的解放」※ においてその傾向はあらわれ始めた］

本展では、身体にまでおよんだ“対象”たちをさらに均す試みとして、身体が記憶しているほどに経験された音楽と物性の手がかりから現象を拾い、組み換え、作品そして問いを導き出す。
※ 2024年10月16日㈬〜20日㈰ Open Art Platform「iru」にて開催。

【展覧会タイトルについて】
本展の題は、「奏者のための独奏曲 (Solo piece for a player)」の単語を入れ替えたもの（単語単位のアナグラム）である。この題のもとには、プレイヤーのためにつくられた作品であるよりも、“作品のために作られたプレイヤー”として意味付けられる。プレイヤーあるいは作者をヒエラルキーの頂から引きずりおろし、要素を組み替え、インストゥルメントすなわち「もの」たちと均しく対象のひとつに据える意図を含ませた。
またサブテーマとして「3：4」を定める。これは4つの拍子の中に3つの音符（連符）を均等に入れて刻むリズム表記に基づいており、「3：4」の比率やメタファーを、作品のみならず本展のあらゆる要素のガイドとしてあてがう。

上野悠河　Yuga Uéno

幼少期より続く現代音楽への関心、高校生までオーケストラの打楽器に所属していた経験から1960〜70年代の美術史研究を経て、現代における人間や「もの」の相互作用に潜む複雑な問題を再考するために、完璧な関与が難しい「対象」とその振る舞いや関係性、有限性に焦点を当てた作品を発表している。レディ・メイドの道具や機材、その機能を実際に利用し組み合わせたサウンド・アートやインスタレーション・アートを主軸に表現しているほか、ミュージシャン「Mus’c」（ムスク）としても活動。

主な展示に、個展「ものたちは、歌い、蔑み、愛し合った」（千葉市民ギャラリー・いなげ/旧神谷傳兵衛稲毛別荘／千葉）、「SICF23 EXHIBITION部門 受賞者展」 （スパイラル／青山, 東京）、「ZOU-NO-HANA FUTURE SCAPE PROJECT 2022」（象の鼻テラス／横浜）など。「ClafT（中央線芸術祭）」に2021年から参加・出展、千葉国際芸術祭2025「ソーシャルダイブ」に選出・出展予定。

また「SICF23」大巻伸嗣賞、「第二回ISAC国際作曲コンテスト」Special Prize (Special Mentioned)、「島村楽器 録れコン2022」グランプリなど、展示／受賞多数。
]]>Sat, 26 Apr 2025 21:49:47 +0900<![CDATA[Solo Exhibitions: Critique Series vol.１]]>http://yugaueno.zohosites.com/blogs/post/critique-series-vol17月末から8月にかけて、船橋市民ギャラリーにて展示をさせていただくことになりました。 地元千葉県での開催であり、初の推薦・企画展です。 同じく千葉県で活動されている関口恵美さん(木彫)の作品と上野の作品との、対比的な２つの個展が船橋市民ギャラリーにて向かい合います。]]>

船橋市民ギャラリー・クリティークシリーズ vol.１
上野悠河／関口恵美

7月末から8月にかけて、船橋市民ギャラリーにて展示をさせていただくことになりました。

地元千葉県での開催であり、初の推薦・企画展です。

同じく千葉県で活動されている関口恵美さん(木彫)の作品と上野の作品との、対比的な２つの個展が船橋市民ギャラリーにて向かい合います。


イベントやワークショップもございます。

新型コロナウイルスは改めて猛威をふるう時節となりましたが、お時間ある方やお近くの方、ぜひともお立ち寄りください。



Critique Series vol. 1
Yuga Soma-Uéno / Megumi Sekiguchi
クリティークシリーズ vol.１上野悠河／関口恵美

クリティークシリーズ vol.1
上野悠河／関口恵美

会期: 
2022年 7月26日(火)～8月7日(日) 会期中無休
10:00～17:00

会場: 

船橋市民ギャラリー
〒273-0005　千葉県船橋市本町2-1-1 スクエア21ビル3階
（JR・東武船橋駅から徒歩約7分／京成船橋駅から徒歩約5分）
TEL: 047-420-2111

本展推薦者: 山本雅美氏（船橋市民ギャラリーアドバイザー・茂木本家美術館学芸員）
主催: 公益財団法人船橋市文化・スポーツ公社
後援: 船橋市／船橋市教育委員会

入場無料

●

このたび船橋市民ギャラリーでは、地域ゆかりのアーティストを支援するために「クリティークシリーズ」展をスタートしました。これは現代美術に精通する評論家やキュレーターにより選抜された、千葉県や船橋市出身、在住、在学、在勤など地域に関わりのある40歳以下の現代美術作家による個展形式の展覧会です。
第1回となる本展覧会では上野悠河（習志野市出身、1997－）と関口恵美（柏市出身、1988－）を取り上げます。上野は音や電波、人々の記憶など見えないものを造形化するために、楽器や蛍光灯、ラジオ、映像、写真などを使いインスタレーションとして表現しています。また、関口は等身大の子供の姿や果物、靴など身近なものを楠の丸太を素材に木彫で製作しています。それぞれ市民ギャラリーの空間に合わせた展示構成で、新作を中心とした展覧会になります。
会期中にはアーティストトークやワークショップなど、アーティストによる多彩なプログラムを実施。本展覧会は新進気鋭のアーティストの表現を鑑賞し交流する機会になります。
みずみずしい感性による現代アートをお楽しみください。

【出品作家プロフィール】

上野悠河
1997年千葉県生まれ、習志野市在住。
2019年和光大学表現学部芸術学科中途退学。現代美術家として2016年より活動するほか、ミュージシャン「Mus’c」名義での音楽作品の制作・発表とを交差的に行なっている。近年の主な展示に、「SICF23」（SPIRAL, 東京, 2022）、「そこに太陽ある限り、わたしの最後の青い時間」（千葉市民ギャラリー・いなげ, 千葉, 2021）、中央線芸術祭2021 スペースシェアリングプログラム「ともにある場所」（KOGANEI ART SPOT シャトー 2F, 東京, 2021）、「時に、糺そうとする」（ギャラリイK, 東京, 2021）などがある。2012年JSECC日本学校合奏コンクール全国大会出場・金賞受賞(ソロ・マリンバ)、2013年習志野市教育功労者顕彰および表彰。島村楽器主催「録れコン2021」アレンジ賞、「録れコン2022」グランプリ・インストルメンタル部門優秀賞、「SICF23」大巻伸嗣賞を受賞。

関口恵美
1988年千葉県生まれ、柏市在住。
2007年千葉県立松戸高等学校 芸術科 卒業、2011年東北芸術工科大学 芸術学部 彫刻コース 卒業、2013年東北芸術工科大学大学院 修士課程 芸術文化専攻 彫刻領域 修了。等身大の子供の姿や果物、靴など身近なものを楠の丸太を素材に木彫で製作。主な個展に2021年「関口恵美 個展 －楽園の行方－」(MDP GALLERY、東京)、グループ展に2020年「第5回 広域合同美術展 Propel」(オーエンス八千代市民ギャラリー)、2019年4月からふなばしアンデルセン公園子ども美術館にて常設展示(「木彫のせかい」展)

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【関連イベント】　
木工講座「こっぱで作る木の生きもの」親子向け
展示室で作品を鑑賞した後に、木の角材に木くずの飾りをボンドでつけて森の生き物を作ります。未就学児を対象とした親子体験教室です。
講師：関口恵美
日時：8月6日（土）10：30~11：30
対象：3歳以上未就学児と保護者　10組　
参加費： 500円

木工講座「手作り木のスプーン」大人向け
木材を素材に身近で実用的なものを作ります。大まかにスプーンの形に切り出した板材からスプーンのくぼみを彫り木製食器用オイルを塗りこみツヤを出します。
講師：関口恵美
日時：8月6日（土）13：30~15：30
対象・人数：大人（中学生以上）１0名
参加費： 1500円（材料費込み）

ワークショップ「“2と3”について —「謎」を組み立てよう—」子供向け
「2と3」ってなに？　みえたりきこえたり、さわれるの？　それから、どっちがすき？
そうした答えのない「2と3」について、子どもと講師で一緒に、自由に考え、実践してみて、楽しく美術的・哲学的探求を行います。
講師：上野悠河
日時：8月7日（土）10：00~12：00
対象・人数：小学生　10名
参加費：500円

【アーティストトーク】　
講師：上野悠河、関口恵美、山本雅美（本展推薦者、船橋市民ギャラリーアドバイザー、茂木本家美術館学芸員）
日時：8月7日（日）14時~15時半
対象・人数：どなたでも　30名
参加費：無料

＊すべての関連イベントは要事前申し込み(先着順)、船橋市民ギャラリーにお電話でお申し込み下さい。
＊新型コロナウイルス感染症拡大防止のため、開催を中止することがあります。

問い合わせ・申し込み: 船橋市民ギャラリー
TEL 047-420-2111
https://www.f-bunspo.or.jp/gallery/

船橋市民ギャラリー　ホームページ
]]>Fri, 15 Jul 2022 21:46:54 +0900<![CDATA[上野悠河 個展 「そこに太陽ある限り、わたしの最後の青い時間」開催]]>http://yugaueno.zohosites.com/blogs/post/my-last-blue-minute2021年12月末、個展「そこに太陽ある限り、わたしの最後の青い時間」を開催させていただくことになりました。]]>

As long as the sun's in there / my last blue minute
そ　こ　に　太　陽　あ　る　限　り　、　わ　た　し　の　最　後　の　青　い　時　間



この度は、地元千葉県では初の個展「そこに太陽ある限り、わたしの最後の青い時間」を開催させていただくことになりました。

昨今の状況下、時間的・空間的「かかわり」について考えざるを得ないなか、思考や認識の価値観はつねに揺れ動くものとして、特別な状況下の自然な振る舞いであるとして感じられるようになりました。
「彼我のかかわりの割り切れなさ」、そこに私は美術と音(楽)の関係を代入させ、示唆させるための作品をつくり発表します。

今回は、「かかわり」の諸元である自己、まもなく青年期の終る自分自身の感覚を相対化させるための「計測」と「表現」をおこないます。
フライヤー掲載作品『時に、糺そうとする』をはじめ、明滅する蛍光灯とAMラジオをあわせたサウンド・インスタレーション『シェヘラザードの千二夜目』の新バリエーションほか、新作の平面作品などを出展します。
また、自らの生まれ育ち住む環境・土地の、連なりながら自然に隠された史跡に過去の幻を記録すべく、オルタナティヴ・プロセスの写真とデジタル写真の特殊技法を組み合わせた新作インスタレーション等も発表します。




上野 悠河　Yuga Soma-Uéno
個展「そこに太陽ある限り、わたしの最後の青い時間」
‘As long as the sun's in there / my last blue minute’

●会期・時間
2021年12月22日㈬〜12月26日㈰
9:00 - 17:00 (最終日は14:00まで)
入場無料

●会場
千葉市民ギャラリー・いなげ 第1〜第3展示室
〒263-0034 千葉県千葉市稲毛区稲毛1-8-35
TEL. 043-248-8723 | FAX. 043-242-0729
https://galleryinage.wordpress.com

●アクセス
京成千葉線 京成稲毛駅から徒歩7分
JR 稲毛駅から徒歩17分
国道14号下り車線沿い 稲毛浅間神社前交差点より約300m (駐車場あり)

※新型コロナウイルス感染症や天候等の状況に応じて延期や中止、 内容の変更などが発生する可能性があります。予めご了承ください。

出品・参考作品

時に、糺そうとする (at times, try to inquire into times, variations) 2021


シェヘラザードの千二夜目 (Shéhérazade, les mille et deux nuits) 2021/2017


曝書 (Bakusho / expose notes to air) 2021


M-T-G Scape 2021


]]>Wed, 08 Dec 2021 00:28:02 +0900<![CDATA[時に、糺そうとする]]>http://yugaueno.zohosites.com/blogs/post/at-times２０２１年５月、個展「時に、糺そうとする」を開催いたします。]]>

Solo Exhibition “at times, try to inquire into times”

２０２１年５月、個展を開催いたします。


Solo Exhibition “at times, try to inquire into times”

上野 悠河 個展 「時に、糺そうとする」

2021. 5. 17. (Mon) 〜 5. 22. (Sat.)
11:30〜18:30　last day(5/22) closing 17:00

Gallery K　ギャラリイK

〒104-0031
KYOBASHI POINT BLD., 3-9-7KYOBASHI, CHUO-KU, TOKYO 104-0031, JAPAN
東京都中央区京橋3-9-7京橋ポイントビル4F

TEL/FAX 03-3563-4578
e-mail : galleryk@nifty.com

a.　音楽作品と美術作品に並行して関わると、両者の振る舞いが「美」を理由にソリッドな関係を保持しているように思えてくる。時間と空間が共存するという錯覚は、その上では美意識のユートピア景に過ぎない。

b.　ひとは横軸のいびつな流れを量子的時間と定義し、不可逆かつ不条理に懐妊する現実、(悪言にしてみれば)跛行する本質的時間にたいして、さながら太陽を直視しないようにヴェールをきせて精神的生を保存しようとしている。

c.　認識される時間に隠されたその『嘔吐』的存在をみつけるために、元素合成の如くあらゆるインスタントの時間を空間内で衝突させること。神をして「時に／時を糺そうとする」ひとのオブセッショナルな時間認識を空間に入れ子状にして、構造を俯瞰すること。

d.　時間と空間を区画してきた表現史に基づきながら、＜音／時間＞、＜オブジェクト／空間＞とを対等に扱う。それぞれの領域の対峙を見出せるように。

■ 常時、十分な換気を行います。
■ ご来廊の際には、必ずマスク着用をお願いいたします。
■ 長時間のご滞在、会話はなるべく控えていただくようお願いいたします。
■ 画廊内が混雑しました場合は、入場制限をすることがあります。

]]>Mon, 19 Apr 2021 22:21:33 +0900