Yuga Soma-Uéno／上野悠河 - Articles #ExhibitionYuga Soma-Uéno／上野悠河 - Articles #Exhibitionhttp://yugaueno.zohosites.com/blogs/tag/exhibitionWed, 18 Mar 2026 16:07:30 -0700http://zoho.com/sites/<![CDATA[千葉国際芸術祭2025 上野悠河「Tele-Interference Counterpoints (in Chiba)」]]>http://yugaueno.zohosites.com/blogs/post/ccat-ueno-1千葉国際芸術祭2025 展示本会期が開幕、しました。 千葉市内外で古い蛍光灯・使わない蛍光灯の回収とリサーチ、コミュニケーションを経て構築した、「Tele-Interference Counterpoints (in Chiba)」を、千葉駅からほど近い第一山崎ビル9階で発表・展示しております。 ぜひともご高覧ください。]]>

テレ・インターフェアレンス・カウンターポインツ（千葉にて）

千葉国際芸術祭2025 展示本会期が開幕しました。
千葉市内外で古い蛍光灯・使わない蛍光灯の回収とリサーチ、コミュニケーションを経て構築した、「Tele-Interference Counterpoints (in Chiba)」を、千葉駅からほど近い第一山崎ビル9階で発表・展示しております。
千葉国際芸術祭2025の公募プログラム「ソーシャルダイブ」に選出されたのち、2025年4月からの芸術祭プレ期間中に回収した蛍光灯を中心に構成された、全20チャンネルのライト／サウンドインスタレーションです。蛍光灯にかんする対話と、講義とワークショップと体験の資料や記録も展示会場内にあります。
ぜひともご高覧ください。
千葉国際芸術祭2025
Chiba City Arts Triennale 2025

上野悠河　Tele-Interference Counterpoints (in Chiba)

会期：2025年9月19日㈮〜11月24日㈪㈷
　　　※毎週水曜定休
時間：10:00〜18:00
　　　〒260-0015 千葉県千葉市中央区富士見2丁目9−28 第一山崎ビル
アクセス：JR千葉駅から徒歩約7分、京成千葉駅から徒歩約6分

※千葉国際芸術祭2025についてのお問い合わせは芸術祭専用お問い合わせ窓口からお願いします。各施設・拠点へのお問い合わせはお控えください。

入場無料
上野悠河　Tele-Interference Counterpoints (in Chiba)
明滅する蛍光灯（グロー・スターター）、ラジオ、スピーカー、パイプほか 全20ch.　2025

本作は、千葉市内を中心とした各所で廃棄予定の蛍光灯を回収・整備し、複数台のラジオやスピーカー等を組み合わせて、光と音によるインスタレーション・アートとして「再生」する／させる一連のプロジェクトである。たんに完成作品として展示するのみならず、各所から蛍光灯を集める「回収フェーズ」を経て、集めた蛍光灯による明滅する光の現象を展開させる「展示フェーズ」へ至る構成とした。
本プロジェクトは、従来の蛍光灯が2027年に製造・輸出入禁止となる、いわゆる「蛍光灯2027年問題」を背景に遂行された。実際、転換期にあたる現在は各所で蛍光灯の置き換えと同時に廃棄を伴う流れが加速している。
これまで作者は捨てられかけた蛍光灯を各所から集め作品に用いてきたが、本プロジェクトの「回収フェーズ」では交換→廃棄のプロセスの間に、回収に加えて地域を巻き込んだ蛍光灯に関するレクチャーや対話のコミュニケーションを組み入れている。講演やワークショップを通して、蛍光灯の仕組みから実態を相互に再認識しつつ、消えゆく蛍光灯の印象や経験を共有し記録／記憶することを本フェーズの目標と定めた。
つぎの「展示フェーズ」では、集めた蛍光灯を明滅させ、複数台のラジオ、スピーカー等を組み合わせて、展示作品として本作「Tele-Interference Countepoints (in Chiba)」を構築した。マルチチャンネルの蛍光灯とAMラジオ、スピーカーを組み合わた本作は、蛍光灯から発せられる電磁波がラジオの電波（中波帯）に干渉しやすい現象を利用し、チカチカと自ら明滅する古い蛍光灯のリアルタイムに生成されるさまざまなノイズを、ラジオが継続的に聴取し発音する仕組みのインスタレーションである。その光と音が集積・氾濫することで空間内に新たな表情が生まれ続けるとともに、電磁波と道具の機能、ラジオの音声とノイズを対立・衝突させることで、異なった側面から“もの”本来の性質: “もの性”があらわれる現象を「カウンターポイント」（対位法）と示した作品である。
また展示と並行して、従来の蛍光灯の仕組みや種類、回収フェーズやイベント・ワークショップにおいて記録した素材にまつわる記憶、経験の共有といったコンテクストやプロセスをオープンにし、発表している。
光と音のゆらぎは懐かしさやペーソスを想起させる一方、世代によっては新鮮なメディアとしても映る。さまざまな人の印象や想い、そして組み合わさることで変化し続ける時空間を、ふたつのフェーズで多層的に提示し、それまで身近にあった／無くなりつつある蛍光灯を通じて、“もの”と“もの”、“もの”と人、人と地域、消費と循環、記憶と未来をつなぐ美術の役割を、本プロジェクトを通して追究する。

Yuga Soma-Uéno　Tele-Interference Counterpoints (in Chiba)
Fluorescent lamps (with glow starters), radios, speakers, pipes, and other materials, 20 channels, 2025

This project collects and refurbishes fluorescent lamps scheduled for disposal—primarily from sites in Chiba City—and combines them with multiple radios, speakers, and other devices in order to both revive these aging lamps and play them as media of light and sound within an installation artwork. The work is structured not only as a finished artwork but also as a process: beginning with a collection phase, in which lamps are gathered from various locations, and culminating in an exhibition phase, in which their flickering light phenomena are presented.
The project is grounded in the so-called “Fluorescent Lamp 2027 Problem,” arising from the forthcoming ban on the manufacture and trade of conventional mercury-based fluorescent lamps under the Minamata Convention. In this transitional period, the replacement and disposal of such lamps has accelerated dramatically. Since around 2017, the artist has been incorporating discarded lamps into his works; in this project’s collection phase, he also integrated lectures and dialogues with local communities. Through talks and workshops, participants revisited the mechanisms and histories of fluorescent lighting, while sharing and recording memories of its fading presence.
In the subsequent exhibition phase, the gathered lamps were configured to flicker in combination with multiple radios and speakers, resulting in the work Tele-Interference Counterpoints (in Chiba). This multi-channel installation exploits the tendency of electromagnetic waves emitted by fluorescent lamps to interfere with AM radio signals. Old, self-flickering lamps generate noise in real time, which the radios continuously capture and amplify. As the interplay of light and sound accumulates and overflows, the installation produces ever-changing spatial atmospheres. By colliding electromagnetic radiation with functional devices, and radio voices with noise, the work stages a counterpoint that reveals different dimensions of the intrinsic nature of objects.
In parallel with the exhibition, the project also makes public its contextual layers: explanations of fluorescent lamp mechanisms and types, documentation from the collection phase, and shared recollections of experiences and memories tied to these materials.
The flickering of light and sound evokes nostalgia and pathos for some, while appearing as a novel medium to others. Across its two phases, the project offers a multilayered presentation of impressions, emotions, and shifting spatiotemporal experiences. Through the presence—and disappearance—of the once-familiar fluorescent lamp, it explores the role of art in connecting objects with objects, objects with people, people with communities, consumption with circulation, and memory with the future.

上野悠河　Yuga Soma-Uéno

1997年千葉県生まれ、千葉県在住。
現代音楽への関心やオーケストラの打楽器に所属していた経験から、1960〜70年代の美術史研究を経て、現代における人間や「もの」の複雑な振る舞い、関係性、有限性に焦点を当てた作品を発表している。美術や音楽に関するほとんどすべての技術を独学で習得した上で、レディ・メイドの道具や機材、その機能を実際に利用し組み合わせたサウンド・アート、インスタレーション・アートを主軸に表現しているほか、ミュージシャン「Mus’c」（ムスク）としても活動。

近年の展示に、個展「独奏・曲・のための・奏者」（あをば荘／東京）、個展「ものたちは、歌い、蔑み、愛し合った」（千葉市民ギャラリー・いなげ/旧神谷傳兵衛稲毛別荘／千葉）、「SICF23 EXHIBITION部門 受賞者展」 （スパイラル／東京）、「ZOU-NO-HANA FUTURE SCAPE PROJECT 2022」（象の鼻テラス／横浜）など。

「ClafT（中央線芸術祭）」に2021年から参加・出展。また「SICF23」大巻伸嗣賞、「第二回ISAC国際作曲コンテスト」Special Prize (Special Mentioned)、「島村楽器 録れコン2022」グランプリなど、展示／受賞多数。

千葉国際芸術祭2025
上野悠河　Tele-Interference Counterpoints (in Chiba)
]]>Mon, 06 Oct 2025 19:49:00 +0900<![CDATA[グループ展「遅四グランプリの時代とその周辺展」出展]]>http://yugaueno.zohosites.com/blogs/post/グループ展「遅四グランプリの時代とその周辺展」出展一番遅いミニ四駆を決めるレース大会・ユニット「遅四グランプリ」が多角的に展開する表現活動のひとつとして、グループ展とイベントが名古屋で開催されます。 前者の「 遅四グランプリの時代とその周辺展 」に出展させていただく運びとなりました。ぜひご高覧ください。 ]]>

遅四グランプリの時代とその周辺展

一番遅いミニ四駆を決めるレース大会・ユニット「遅四グランプリ」が多角的に展開する表現活動のひとつとして、グループ展とイベントが名古屋で開催されます。
前者の「遅四グランプリの時代とその周辺展」に出展させていただく運びとなりました。ぜひご高覧ください。
遅四グランプリの時代とその周辺展

会期：2025年7月23日㈬〜7月29日㈫
時間：10:00〜19:00（最終日は16:00まで）
会場：松坂屋名古屋店 本館8F ART HUB NAGOYA open gallery
　　　〒460-8430 愛知県名古屋市中区栄3-16-1
　　　ｷﾞｬﾗﾘｰTEL: 050-5785-4639
　　　松坂屋TEL: 050-1782-7000
入場無料
この度、遅四グランプリ実行委員会はグループ展「遅四グランプリの時代とその周辺展」を開催いたします。
「遅四グランプリ」は2021年に始まった島本了多、三原回、本屋しゃんなどによる一番遅いミニ四駆を決めるレース大会です。これまで5回の世界大会と多くの地域大会や関連展示などの活動を続けてきました。
「速い（早い）」ことが持て囃される加速主義社会の現代において、競争という資本主義の基本システムを採用しながら「遅い」ことの美学に着目した「遅イズム」を提唱しており、ミニ四駆のレースだけにとどまらず、アートや工芸をはじめとしたあらゆるジャンルの表現・文化・活動への多角的進出を目指しています。
本展は「遅四グランプリの時代とその周辺展」と題して、すでに遅四グランプリがアヴァンギャルド運動として歴史化されている世界設定で、関連作家や同時代の作家を紹介する試みです。

出展作家
上野悠河、木曽浩太、硬軟、設楽陸、島本了多、杉野晋平、鈴木優作、髙田裕大、長瀬敦嗣、野村絵梨、藤村亮太、前畑裕司、三原回、森正響一、矢島与萌、やんツー、遅四グランプリ実行委員会　他

※諸事情により営業時間など変更になる場合がございます。詳しくは松坂屋名古屋店 ART HUB NAGOYA ホームページにてご確認ください。

【同時開催】「第一回遅走泥社展」

かつて陶芸において前衛的実践を展開した「走泥社」は、伝統と革新の狭間で、美術表現の新しいあり方を模索しながら激動の時代を走り抜けました。 我々「遅走泥社（おそうでいしゃ）」はその精神を引き継ぎながら、46億年の地球の歴史が練り出した土という遅い素材との対話を通じて、「遅さ」そのものを再定義します。
【関連イベント】「第6回 遅四グランプリ〜遅れて鳴こうホトトギス〜」

遅いミニ四駆を持ち寄ってレースをおこないます！入賞者には豪華景品があります！ 出場遅レーサー求む！
◆「遅四グランプリ」基本ルール
1. 一番遅くゴールしたマシン（または一番進んだ距離の短いマシン）が勝ち。
2. 止まってはいけない（止まっているかどうかの判断は要審査。プレゼンの余地あり）。
3. ピットインは一回1分以内3回まで。再スタートは5cm先から。
4. 出場マシンは一人何台でも可。ミニ四駆でなくても、タミヤ製でなくてもOK。
5. 公式コースの全長は350mmで、1レーンの幅は115mm（公式コースを1分以内でゴールするマシンは専用のアラウンドコースを使用した、ビギナーズ部門への参加ができる）。

日時：2025年7月26日（土）13時〜16時頃 ※参加受付は10時〜13時

会場：松坂屋名古屋店 本館8階 ART HUB NAGOYA open gallery

参加費：無料

年齢制限：なし

松坂屋名古屋店本館8階 ART HUB NAGOYA open gallery 「遅四グランプリの時代とその周辺展」
]]>Mon, 14 Jul 2025 00:00:00 +0900<![CDATA[上野 悠河 個展　独奏・曲・のための・奏者]]>http://yugaueno.zohosites.com/blogs/post/a-player-for-solo-pieceあをば荘にて企画個展をさせていただくことになりました。 近年の自身のテーマにしている「身体性」にたいして、適度に取り掛かりたくなる設問「3:4」を律し、身体の持久力／疲弊を比較し現象として取り出そうという試みを本展で行います。 ぜひともご高覧ください。]]>

Yuga Uéno: Solo Exhibition 
​“a player for Solo piece”

墨田区は有名なオルタナティブスペース、あをば荘にて企画個展をさせていただくことになりました。
近年の自身のテーマにしている「身体性」にたいして、適度に取り掛かりたくなる設問「3:4」を律し、身体の持久力／疲弊を比較し現象として取り出そうという試みを本展で行います。

本展では、自身が通底させている“もの”性を身体にも適用させた上で、アクティヴィティを記録した映像作品から、自発的に変化し集積し続けるサウンド作品、近年手がけている平面作品等を出展いたします。

ぜひともご高覧ください。
上野 悠河
独奏・曲・のための・奏者
a player for Solo piece

会期：2025年 5月9日(金)‐6月1日(日)
　　　※毎週 金・土・日曜 開場
時間：13:00〜20:00
会場：あをば荘
　　　〒131-0044 東京都墨田区文花1-12-12
　　　HP: https://awobasoh.com
アクセス：京成電鉄・都営浅草線・東京メトロ半蔵門線・東武スカイツリーライン 押上駅から徒歩約14分、東武亀戸線 小村井駅から徒歩約9分
押上駅から：B3出口 or A1出口から「押上駅前交番東」の交差点を右折。交差する北十間川を道なりに進み、十間橋で左折して十間橋通りを進み、東京東信用金庫（ひがしん）が見えたら右折して直進（徒歩14分）
小村井駅から：明治通りを南下し、立花2丁目の交差点を右折し、直進して道なりに進み、コンノデンキで右折して直進（徒歩9分）

入場無料
【イベント情報】

［トーク・イヴェント］（要申込・定員10名程度）　

5月17日(土) 18:00〜

美術作家、三原回さんを招いて本展のトーク・イヴェントを開催します。
なお、開催中は展示がご覧いただけない可能性があります。

お申し込みフォーム▼　


オーケストラの打楽器奏者の経験、シート・ミュージックや打ち込み音楽(DTM)の作曲経験から現代美術の表現方法をみつけだし、1960〜70年代の美術や音楽、特に「もの派」のリサーチと実践を経て、自然とおのれの身体にもインストゥルメント―楽器や道具と対等に、負荷を被ろうと試みるようになった。

 『試練なき人生は生きるに値しない』というソクラテスの格言をプレイヤーとインストゥルメントの両方にしたがわせたとき、人のみならず“もの”にたいしても、死への欲動・有限性を発現させられるのではないかと考えるようになった。

もの／対象の選択（制作）は同時に、初めに選択する主体としての人間＝身体を排せない宿痾があるとして、身体そのものや生成物を素材の契機にくわえることもあった。 ［ClafT（中央線芸術祭）2024 上野悠河個展「閉鎖的解放」※ においてその傾向はあらわれ始めた］

本展では、身体にまでおよんだ“対象”たちをさらに均す試みとして、身体が記憶しているほどに経験された音楽と物性の手がかりから現象を拾い、組み換え、作品そして問いを導き出す。
※ 2024年10月16日㈬〜20日㈰ Open Art Platform「iru」にて開催。

【展覧会タイトルについて】
本展の題は、「奏者のための独奏曲 (Solo piece for a player)」の単語を入れ替えたもの（単語単位のアナグラム）である。この題のもとには、プレイヤーのためにつくられた作品であるよりも、“作品のために作られたプレイヤー”として意味付けられる。プレイヤーあるいは作者をヒエラルキーの頂から引きずりおろし、要素を組み替え、インストゥルメントすなわち「もの」たちと均しく対象のひとつに据える意図を含ませた。
またサブテーマとして「3：4」を定める。これは4つの拍子の中に3つの音符（連符）を均等に入れて刻むリズム表記に基づいており、「3：4」の比率やメタファーを、作品のみならず本展のあらゆる要素のガイドとしてあてがう。

上野悠河　Yuga Uéno

幼少期より続く現代音楽への関心、高校生までオーケストラの打楽器に所属していた経験から1960〜70年代の美術史研究を経て、現代における人間や「もの」の相互作用に潜む複雑な問題を再考するために、完璧な関与が難しい「対象」とその振る舞いや関係性、有限性に焦点を当てた作品を発表している。レディ・メイドの道具や機材、その機能を実際に利用し組み合わせたサウンド・アートやインスタレーション・アートを主軸に表現しているほか、ミュージシャン「Mus’c」（ムスク）としても活動。

主な展示に、個展「ものたちは、歌い、蔑み、愛し合った」（千葉市民ギャラリー・いなげ/旧神谷傳兵衛稲毛別荘／千葉）、「SICF23 EXHIBITION部門 受賞者展」 （スパイラル／青山, 東京）、「ZOU-NO-HANA FUTURE SCAPE PROJECT 2022」（象の鼻テラス／横浜）など。「ClafT（中央線芸術祭）」に2021年から参加・出展、千葉国際芸術祭2025「ソーシャルダイブ」に選出・出展予定。

また「SICF23」大巻伸嗣賞、「第二回ISAC国際作曲コンテスト」Special Prize (Special Mentioned)、「島村楽器 録れコン2022」グランプリなど、展示／受賞多数。
]]>Sat, 26 Apr 2025 21:49:47 +0900<![CDATA[石丸 美緒里 × 上野 悠河　二人展　「 □｜」]]>http://yugaueno.zohosites.com/blogs/post/ishimaru-ueno石丸美緒里と上野悠河による二人展を、KOMAGOME1-14casにて開催いたします。 石丸の日本画作品と上野のインスタレーション作品との関係性から、個々の物性、方法論、不問律といったあらゆる二元論的差異を同居させることで起る反応を検証します。対照的なジャンルから呼びかけ合う二人の作家の感覚、展開をどうぞお楽しみください。]]>

Two Person Exhibition: Miori Ishimaru & Yuga Uéno

​「 □｜」
​（The □ hangs, the ｜ surrounds.）

石丸美緒里と上野悠河による二人展を、KOMAGOME1-14casにて開催いたします。

石丸は日本画の制作を通して、モティーフのとらえ方や画材の組み合わせ／配置による効果を探求すると同時に、現在の自身を取り囲む環境や生活をデフォルメした絵画として画面上に表現しています。

上野は現代音楽／美術への関心から1960〜70年代の美術史研究を経て、人や「もの」との相互作用に潜む複雑な問題を再考するために、「もの」の振る舞いや関係性、有限性に焦点を当てた作品を発表しています。

本展では、石丸の日本画作品と上野のインスタレーション作品との関係性から、個々の物性、方法論、不問律といったあらゆる二元論的差異を同居させることで起る反応を検証します。対照的なジャンルから呼びかけ合う二人の作家の感覚、展開をどうぞお楽しみください。

石丸 美緒里 × 上野 悠河　「 □｜」

会期：2025年 3月18日㈫〜3月30日㈰
時間：12：00～19：00
　　　〒170-0003　東京都豊島区駒込1-14-6-東京スタデオ1F
　　　Tel: 03-3946-3481
　　　Mail: komagome1-14cas@tokyo-studio.com
　　　HP: https://komagome1-14cas.tumblr.com
　　　■ JR山手線駒込駅・南口より徒歩3分
　　　■ 東京メトロ駒込駅・3番出口より徒歩3分
入場無料

現代美術における対照的な場への特性―平面性と空間性とを比較するとき、互いを眺望・対峙・侵食し、組み入れあおうとする解釈はしばしば自ずから示唆される。それぞれ作家が独立に作品を計画・発表しつつも、（この二人展という）展示の全貌じたいが相互の関係性をメタフォリカルに演出してくれるものだ。逆説的にいえば、現代美術の内に枠組まれたジャンルや表現方法は、平面［ ￨ ］と空間［ □ ］の間にも生成され知覚される現象として、観測できるといえるのではないか。

本展では、作品とその関係性から、個々の物性、方法論、不問律といった差異を同居させることで起る反応を検証し、それら「ふたつの状態が重なりあったり、重なりが壊れたりする状態」を目指す。

石丸 美緒里　Miori Ishimaru
日本画制作を通して、モティーフのとらえ方や画材の組み合わせ／配置による効果を探求すると同時に、現在の自身を取り囲む環境や生活をデフォルメした絵画として画面上に表現している。多様に解釈できる日本画材料のクラフト性に魅入られ、岩絵具や泥による効果、支持体（和紙等）の自作、そして近年は空間へのアプローチを積極的におこない、あくまで絵画表現の延長として三次元的造形をも巻き込んだ制作の中に「日本画」を見出しながら内省的な心情を描く。
近年の展示に、個展「タオルケット島より」（本で旅するVia／荻窪、東京）、「美しい時間」（ギャラリイK／京橋、東京）、「武蔵野美術大学大学院修士課程日本画コース 修了制作展」（佐藤美術館／東京）など。ドクメンタ 15における「栗林隆＋Cinema Caravan」の関連企画「Kamiko workshop」（ルルハウス／ドイツ・カッセル）に参加。公募展の入選経験を積みつつ、武蔵野美術大学院修士課程日本画コース修了後はリアルイベントでの制作や設営、映像美術にも挑戦し、作家としての幅を広げている。
上野 悠河　Yuga Uéno
幼少期より続く現代音楽への関心から1960〜70年代の美術史研究を経て、現代における人間や「もの」の相互作用に潜む複雑な問題を再考するために、完璧な関与が難しい「対象」とその振る舞いや関係性、有限性に焦点を当てた作品を発表している。レディ・メイドの道具や機材、その機能を実際に利用し組み合わせたインスタレーション・アートを主軸に表現しているほか、ミュージシャン「Mus’c」（ムスク）としても活動。
近年の展示に、個展「ものたちは、歌い、蔑み、愛し合った」（千葉市民ギャラリー・いなげ/旧神谷傳兵衛稲毛別荘／千葉）、「SICF23 EXHIBITION部門 受賞者展」 （スパイラル／青山, 東京）、「ZOU-NO-HANA FUTURE SCAPE PROJECT 2022」（象の鼻テラス／横浜）など。「ClafT（中央線芸術祭）」に2021年から参加・出展。また「SICF23」大巻伸嗣賞、「第二回ISAC国際作曲コンテスト」Special Prize (Special Mentioned)、「島村楽器 録れコン2022」グランプリなど、展示／受賞多数。
]]>Thu, 20 Feb 2025 23:30:27 +0900<![CDATA[山本雅美　21世紀からのまなざし―上野悠河 「Objective Counterpoint｜20←」評]]>http://yugaueno.zohosites.com/blogs/post/objective-counterpoint2022年7月26日から8月7日の期間に船橋市民ギャラリーにて企画展「クリティークシリーズ」（上野悠河／関口恵美）が開催された。 本展の推薦者・山本雅美氏によって寄稿された展覧会評『21世紀からのまなざし――上野悠河 「Objective Counterpoint｜20←」評』と、上野による本展ステートメントをここに掲載する。]]>

2022年7月26日から8月7日の期間に船橋市民ギャラリーにて企画展「クリティークシリーズ」（上野悠河／関口恵美）が開催された。

これは千葉県や船橋市など地域に関わりのある40歳以下の現代美術作家を評論家やキュレーターにより選出し、個展形式で発表、そして展示と作家作品にたいしての批評を積極的に展開させアーカイヴとしても記録するプロジェクトである。上野は個展「Objective Counterpoint｜20←」として今回の発表に至った。


以下に、本展の推薦者・山本雅美氏によって寄稿された展覧会評『21世紀からのまなざし――上野悠河 「Objective Counterpoint｜20←」評』と、上野による本展ステートメントを掲載する。

（いずれもアーカイヴ・ドキュメント『上野 悠河　オブジェクティヴ・カウンターポイント｜２０←』に掲載）

山本雅美　21世紀からのまなざし―

上野悠河 「Objective Counterpoint｜20←」評


「Objective Counterpoint｜20←」という本展覧会のタイトルは、上野悠河によると“もの”あるいは“客体対象”（Object）同士の“対位法”（Counterpoint）への挑戦、そして「20←」という言葉には自身の作品の素材に20世紀美術の引用が多いもしくは強い志向があるということ、21世紀から20世紀を見つめる試みであることが由来であると語る*。

この上野の言葉を理解するためにいくつの用語の説明が必要となるだろう。展覧会のタイトルにもなっている「Counterpoint」という言葉。これは日本語では「対位法」と言い、音楽理論のひとつであり、複数の旋律をそれぞれの独立性を保ちつつ互いによく調和させて重ね合わせる技法であり、いかにして複数の旋律を重ねるかという観点から論じられるものである。そして、もう一つのキーワードである「20世紀美術」。美術史用語としてのこの言葉は、ヨーロッパを中心とした近代社会の到来によっておこった、それまでの価値観を覆す新しい芸術運動を示すものであり、その最初期の代表的なもののひとつにフォービスムをあげることが出来る。そして第2次世界大戦後、アメリカに美術の中心が移り、抽象表現主義やミニマリズム／コンセプチュアルアートなどといった動向が国際的な美術の流れになった。その特徴は芸術家たちが社会に対して自らの考えを主張するようになり、「美術とは何か」を問うようになったことだ。もちろんこの言葉には西洋の美術に影響を受けた日本の美術も含まれる。この二つの言葉は今回の上野の作品を読み解くキーワードである。

上野は千葉県立幕張総合高校のシンフォニックオーケストラ部で活躍。当時から武満徹の音楽や瀧口修造の美術理論に惹かれ、1960年代の日本のコンセプチュアルアートに親しみを感じている。和光大学表現学部芸術学科に進学し、視覚的なアート作品を発表するともに音楽家としても活躍。美術と音楽を“相いれない関係”や“分かり合えない2人の人間”のようなものであるとし、自身の表現が美術と音楽をつなげるインターフェイスでありたいと語っている*。

このような上野の作品には一筋縄ではいかない複雑な関係性を示すものが多い。それぞれの作品を見ていこう。



《２と３》（2021）は、２本の脚の三脚、シンバルが３つ向き合ったインスタレーションである。本来、三脚は3本の脚でカメラなどを取り付け立てておくためのものであるが、ここでは1本取り去られている。三脚としての機能を取り去られた「もの」は、その物質的な側面を提示する。同じく、本来2つのシンバルで音を奏でる楽器として機能するところが、ここではシンバルが1つ追加され3つになることでその機能を取り去られている。シンバルであったはずの「もの」としての存在。そのオブジェとしての性格を提示した、これら三脚であったものとシンバルであったものを組み合わせて提示することはいわゆる“Objective Counterpoint”の実践であり、「複数の旋律をそれぞれの独立性を保ちつつ互いによく調和させて重ね合わせる」ものである。そしてこの状況を「２」と「３」と数の概念で示すことでひきこもっていたものの物質的な実在が出てくる。ものそのものが持つ存在を手につかむために編み出した方法である。



水彩紙を貼った５枚のパネルから成る《そこに太陽がある限り、わたしの最後の青い時間》（2022）はサイアノタイプという写真の古典技法を用いて制作されている。これは「青写真」「日光写真」ともいい、鉄塩の化学反応を利用した写真・複写技法で、光の明暗が青色の濃淡として写るためこう呼ばれる。５枚のパネルはそれぞれ太陽の光に当たっていた時間で表面の青の濃淡が異なる。西洋美術における基本的な絵画表現法である明暗法を考えるための試みとして取り組んだ５枚のパネルの異なる濃淡による絵画を、上野は歳をとることで失われていく「青さ」への気づきという主観的な感覚として組み合わせた。絵画というものの古典的な機能である「記録すること」に20世紀美術的な「表現すること」という行為を掛け合わせたのが本作の焦点である。



《Vanitas（hardly）》（2022）は今回初めて発表する作品のひとつである。「ヴァニタス」というのは16世紀から17世紀にフランドルやネーデルランドなどのヨーロッパ北部を中心に多く描かれた絵画のジャンルで、「人生の空しさの寓意」を表現した静物画を指す。豊かさを意味するさまざまな静物（オブジェ）のなかに人間の死を暗示する骸骨や時計、腐っていく果物などを置き、観る者に虚栄のはかなさを喚起する意図を持つものである。上野の《Vanitas》はこのヴァニタスの理論を下敷きに、普段自身が使用しているものをオブジェ（静物）として配置する。それぞれの機能や役割がある日常的に使用されているものからその機能＝「生」をはぎ取り「もの」として示すことで「死」が暗示される。複数の静物が持つ機能の豊かさが単なる「もの」となることで物質としてただ存在するだけのものになる。ひとつひとつのオブジェが持つ独立した在りようが複数組み合わさることでそのコンセプトが強靭なものとなり、ものの見え方の変化を観る者に体感させる。

「Objective Counterpoint｜20←」という本展覧会での上野の試みは、もはや美術が技術ではない時代になった21世紀から20世紀という過去の時代に向けたまなざしであり、過去を参照することで得られた21世紀的感性の在りようを表現したものである。


本展推薦者／評：山本雅美（やまもと・まさみ）
船橋市民ギャラリーアドバイザー／現 奈良県立美術館学芸課長
元 東京都現代美術館学芸員、茂木本家美術館学芸員

*2022年5月31日、7月15日

筆者によるインタビューより

上野 悠河　オブジェクティヴ・カウンターポイント｜２０←
Objective Counterpoint | 20←

相対的な過去はときに儚くて美しい。実感が無いのならすべてが新しい。
しかしその美学は、けっして対象となる作品を直視せず、また具体的な作品をして表現できるものではない。つまり対象のテーマに隠匿する“もの”そのものの、流動し更新され続ける時間的振る舞いや関係とまずはぼく自身とが等価であらねばならない。そのために、“もの”と“ひと”とがそれぞれ等しく独立性を保ち進行する―対位法的な関係をはじめに試みる。

しかしはたして、ひとの実体、ひとの心のみが、表現を俯瞰できる唯一の主体であったか。
シンバルと三脚はそれぞれを組成する要素（数）を交換することで職能を錯綜させ、定点映像は定時的な鑑賞の態度を拒否するようにつねに景色（の変化）を映し続ける。置かれた自転車は乗る／乗られる仕様を穿通するようにパイプが渡されひっくり返り、そして美術館の壁面に挟まれている。

ひとの対象は明確にして、“もの”の対象とはすなわち曖昧なのである。「何かのための“もの”の挙動」の目的格「何か」とは、ここにおいては人間に観測されない一時的で空虚な空間の絶対存在として、作品や人間の“もの”性とも等価であろうとする何かである。

知覚や感覚の能動性が、ひとのスペシフィックな振る舞いに限らないことを示すために、「表現（作品）のための“もの”」から「“もの”のための表現」へと一度かえりみる試論演習として、ここに『Objective Counterpoint』を定めた。それは希望的声明書や宣言というよりも、ひとつの独立したスタンスである。ぼくはあるオブジェクトを前に、“漸近的に出会いうる”（そして出会うことのない）ゴドーを待ち続ける。
The relative past is sometimes fleeting and beautiful. If there is no real sense of it, then all these are new. 
However, this aesthetic never looks directly at the works of object, nor can it ever be expressed through concrete works of art. In other words, I myself must first of all be equivalent to the temporal behavior and relations of the "things" itself, which is in flux, continually being renewed and concealed in the theme of the objects. In order to achieve this, I first attempt a "counterpoint relationship" in which the "things" and the "persons" maintain an equally interdependent, yet independent relationship.

However, is the human entity, the human mind, the only subject capable of overlooking expression?
An overview of the works may reveal this. The cymbals and tripods confuse their functions by exchanging the elements (number) that compose them, while the fixed-point videos constantly reflect (changes in) the scenery, as if rejecting the attitude of fixed viewing. The bicycles are turned upside down, penetrated by pipes and placed between the walls of the museum, in such a way that they pierce the specifications of the rider/ridden.

The object of the persons is clear, while the object of the things is ambiguous. The objective "something" of the "behavior of things for something" is here an absolute being in a temporary and empty in the white-cube that is not observed by humans, and which is equivalent to the "thingness" of the works and human beings.

In order to indicate that the activeness of perception and sensation is not limited to the speculative behavior of human beings, and as exercise in turning from "things for expression (or works)" to "expression for 'things'", I set out the  《Objective Counterpoint》. It is not a wishful statement or manifesto, but rather an independent stance. So, I am waiting for an "asymptotically encounterable" (and never encounterable) Godot in front of the objects.
]]>Fri, 03 Jan 2025 20:37:26 +0900<![CDATA[Center line art festival Tokyo 2024]]>http://yugaueno.zohosites.com/blogs/post/claft2024Center line art festival Tokyo（中央線芸術祭）2024に出展いたします。 JR中央線沿線で展開される「ClafT（中央線芸術祭）」、上野は2021年から継続して4年目の参加となります。 今回は10月〜11月の1ヶ月間にかけて座・高円寺地下のギャラリーで開催される上野悠河展『概観 Tour d'horizon』と、その間に短い期間で開場される個展『閉鎖的解放』に参加・出展いたします。]]>

ClafT（中央線芸術祭）2024 出展

 Center line art festival Tokyo（中央線芸術祭）2024に出展いたします。
JR中央線沿線で展開される「ClafT（中央線芸術祭）」、上野は2021年から継続して4年目の参加となります。

今回は10月〜11月の1ヶ月間にかけて座・高円寺地下のギャラリーで開催される上野悠河展『概観 Tour d'horizon』と、その間に短い期間で開場される個展『閉鎖的解放』に参加・出展いたします。

いずれとも美術作品展示が主となります。前者は「概観」の名が示すように作者の代表作をメインに据えた構成で、一作家の感覚を見渡せ／聴き渡せる時空間を構築します。

後者は新作、もとよりこれまで展開されなかった異質な形式の展示を予定。これまでClafTで展示された「さあ、踊りましょう。お外はこんななのに？　そのときぼくの、スカートがひらり、ひらり (1974)」や「メヤム」の続編となるような、センシティヴな作品／パフォーマンスを発表します。


＜会場変更のお知らせ＞
上野悠河個展「閉鎖的解放」の開催にあたり、諸般の事情により開催会場の変更を行うこととなりました。
すでに当初の会場にて鑑賞を予定されていた皆様に於かれましては、開催間近のタイミングでの会場変更となりますこと、お詫び申し上げます。
変更後の会場は小平市学園西町にございます「Open Art Platform iru」となります。
会場変更とあわせて開催時間も変更となっておりますので、詳細につきましては下記情報をご確認ください。 


詳細はClafT公式ホームページをご覧ください。

※『概観』は入場無料の展示ですが、『閉鎖的解放』は有料プログラムとなります。入場にはパスポートチケット「ClafT PASS」が必要です。


上野悠河展

概観 Tour d'horizon

会期：2024年10月8日㈬〜11月3日㈰
時間：10:00〜22:00
会場：座・高円寺 Gallery アソビバ
　　　〒166-0002 東京都杉並区高円寺北2丁目1−2 座・高円寺 B1F
　　　TEL: 03-3223-7500
入場無料

上野悠河 個展

閉鎖的解放

会期：2024年10月16日㈬〜10月20日㈰
時間：12:00〜18:00
　　　〒187-0045 東京都小平市学園西町1−19−11
　　　Google Map
料金：一般1000円／学生（小学生〜大学生）500円（料金はいずれも税込）（未就学児は無料）
本展は有料プログラムです。入場にはパスポートチケット「ClafT PASS」が必要です。
※ClafT PASS をお持ちの方は、会期中、有料展示6会場への入場が何度でも可能です。
※詳細および事前のチケットご購入・ご予約はWEBサイトをご確認ください。

有料プログラムのパスポートチケット料金
●一般 1,000円（税込）
●学生（小学生〜大学生）500円（税込）
●未就学児 無料

※パスポートチケットをお持ちの方は、会期中、エキシビションプログラム・スペースシェアリングプログラム、全6会場への入場が何度でも可能です。

また、パフォーマンスプログラムの料金を500円割引させていただきます。


ご予約方法
WEBサイトのフォームよりClafT PASSをお申し込みの方は、有料プログラム会場受付にて料金のご精算をお願い致します。
なお、会場受付での支払い方法は現金払いのみとなりますので、あらかじめご了承いただけますようお願い致します。

クレジットカード払い、Visa LINE Payプリペイドカード、コンビニ/ATM・Pay Pal での事前決済購入をご希望の方はPeatixよりチケットをお申し込みください。
※注　コンビニ/ATM・Pay Pal でのお支払には手数料がかかります。手数料につきましては、ご購入者様でご負担をいただけますようお願い致します。

ClafT PASS お受け取り方法
「ClafT PASS 予約フォーム」およびPeatixでお申込みいただいた「ClafT PASS」は、Center line art festival Tokyo 2024 有料プログラム会場でお受け取りいただけます。
初回ご来場時に会場受付にてご予約時のお名前をお申し出いただき、お受け取りをお願い致します。
　2020年のコロナパンデミックから3年という月日を経て、世界は再び日常の生活を取り戻しつつあります。しかし同時に、パンデミックという大きな転換点は私たちの未来への分水嶺となって多くの問題を可視化し始めているようにも思います。

　SNSをはじめとするオンラインコミュニケーションの台頭は、それらメディアに関わる個人の心的バランスに大きな変化をもたらしています。また、パンデミック収束に伴う国境を越えた人の移動の再開は、多くの地域でオーバーツーリズムを引き起こし、地域環境への配慮が世界的に呼びかけられるようになりました。一方で、中東やウクライナ地域で起きている紛争に解決の糸口は見つかっておらず、未だ多くの人々が不安な日々を送っています。
　パンデミックから現在、非常に重要な時期をむかえている世界の情勢や国内のあらゆる状況のなかで、個人の日常生活において尊重されるべきは「心」のありようなのではないでしょうか。

　アートは分野や時代の別だけでなく、人種や地域などの属性や、あらゆる障害を超えて普遍的に人の心に作用するものです。その作用には、多様性に満ちた社会に向かうための理解と、言葉を介すことなくとも心を通わすことができる共感が備わっています。また、加速し続ける情報化社会や不安定化している世界情勢と自然環境のなかにあって、個人の心を助け、整え育むものでもあります。
　全ての人たちが不安になることなく心豊かに生きてゆくために必要なものとして、あるいは世界が心を一つに寄せるための装置的な役割を担うものとして、アートは強い力を持っています。

「人の心を象るものとして、この世界にアートを。」

　Center line art festival Tokyo 2024では「心の表象」とも言えるアート作品の展示・上演を通して、アーティスト、来場参加者、開催地域の人々が気軽に心を通わすことができる場所を広く提示し、全てのプログラムを開催して参ります。
（中央線芸術祭ホームページより）

]]>Thu, 03 Oct 2024 16:00:00 +0900<![CDATA[グループ展「ウェル・ビーイング」出展]]>http://yugaueno.zohosites.com/blogs/post/wellbeingギャラリイK(京橋, 東京)にて、グループ展「ウェル・ビーイング」Well-beingⅡ に出展いたします。 本ギャラリーでの展示は2022年以来2年ぶりとなります。私的創作の原点である「実用自転車」から、近年そして現在的な課題として作者に底流する「身体性」を導き出すべく、新たに変形・再構成した作品を発表いたします。]]>

ギャラリイK(京橋, 東京)にて、グループ展「ウェル・ビーイング」Well-beingⅡ に出展いたします。
本ギャラリーでの展示は2022年以来2年ぶりとなります。私的創作の原点である「実用自転車」から、近年そして現在的な課題として作者に底流する「身体性」を導き出すべく、“より良く在るためのひっかかり”をもとに新たに変形・再構成した作品を発表いたします。
ぜひともご鑑賞いただけましたら幸いです。

＿＿＿＿＿

どんなに経済的に豊かになっても、人間が幸福であるとは限らない・・・
誰もが気がついてはいるけれど、では幸福とは何でしょう。近年、世界的に重視されるようになったのが“Well-being”という概念です。“Happiness”が、瞬間的で単一の感情であるのに対し“Well-being”は、人間の心と体、そして社会的な繋がり、その全てが重なり合って「より良く在ること」が持続することを指しています。
私たちが知っている芸術の素晴らしさとは、実はその“Well-being”を最も深いところで支えてくれるものではないでしょうか。ある作品に感動するとき、人は自分自身の存在をより良く感じているのであり、同時にこの世界を分かち合う他者との関係に希望を見出すからです。
この展覧会が、“Well-being”と芸術との関係を考えるきっかけになり、現代の新しい幸福論につながっていければと思います。
(ギャラリイK)

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グループ展
ウェル・ビーイング
Well-being Ⅱ
上野悠河　黒岩綾子　野尻恵梨華

会期：2024年 3月11日㈪〜3月16日㈯
時間：11:30～18:30 ※最終日・土曜日は17:00まで
会場：ギャラリイK
　　　〒104-0031 東京都 中央区京橋3-9-7　京橋ポイントビル4F
　　　TEL. / FAX. 03-3563-4578
　　　E-MAIL galleryk@nifty.com

入場無料

]]>Tue, 27 Feb 2024 21:06:46 +0900<![CDATA[Center line art festival Tokyo 2023]]>http://yugaueno.zohosites.com/blogs/post/claft2023Center line art festival Tokyo（中央線芸術祭）2023に出展いたします。 JR中央線沿線で展開される「中央線芸術祭」、今回は本祭のオープニングプログラム展示『MUSAKO GATE』と、終盤かつ大トリのパフォーマンスプログラム『意匠性と身体性』、パフォーマンサーによるサイト・スペシフィックな展示『桃園アートゲート』の3プログラムに参加いたします。]]>

中央線芸術祭2023 出展

 Center line art festival Tokyo（中央線芸術祭）2023に出展いたします。
JR中央線沿線で展開される「中央線芸術祭」は2021年から継続して3年目。今回は本祭のオープニングプログラム展示『MUSAKO GATE』と、終盤かつ大トリのパフォーマンスプログラム『意匠性と身体性』、パフォーマンサーによるサイト・スペシフィックな展示『桃園アートゲート』の3プログラムに参加いたします。

『MUSAKO GATE』『桃園アートゲート』では美術作品展示がメインですが、前者はオープニングにして激しめの蛍光灯シリーズを、後者は「美術」を疑うかのようなドラスティックな展示を予定。
そして『意匠性と身体性』では、Aokidさん(パフォーマンス)・阿目虎南さん(舞踏)と錚々たるアーティストと並んで一人一日ずつの舞台公演……。ほとんど初めてな演出・脚本・音楽・美術をすべて自分ひとりで手掛けつつ、「舞台音楽」「舞台美術」ではない「舞台／美術／音楽」を標榜する作品『メヤム』を発表いたします。

詳細はClafT公式ホームページから。各プログラムやチケットの予約も始まっております。

中央線芸術祭


グループ展

【ClafT 2023 MUSAKO GATE】
会期：2023年9月27日㈬〜10月1日㈰
時間：9:30〜20:00（初日は13:00から／最終日は17：00まで）
会場：小金井 宮地楽器ホール マルチパーパススペース
　　　〒184-0004 東京都小金井市本町6丁目14-45
　　　TEL: 042-380-8077
入場無料

グループ展

【桃園アートゲート】
会期：2023年11月1日㈬〜11月5日㈰
時間：10:00〜18:00（初日は13:00から）
会場：桃園会館
　　　〒164-0001 東京都中野区中野3丁目35−1
　　　TEL: 03-3381-1961
入場無料

舞台上演／展示
【意匠性と身体性】
会期：2023年11月3日㈮㈷・11月4日㈯・11月5日㈰
※出展作家による上演時間等詳細は、順次芸術祭のサイトにて告知されます。
会場：テルプシコール
　　　〒164-0001 東京都中野区中野3丁目49−15
　　　TEL: 03-3338-2728
料金：一般　前売 2,000円　当日 2,500円
　　　学生　前売 1,500円　当日 2,000円
※Center line art festival Tokyo 2023 パスポートチケットのご提示で上記料金より500円割引
３日間通し券　一般　5,000円
　　　　　　　学生　4,000円

有料プログラムのパスポートチケット料金
●一般 1,000円（税込）
●学生（小学生〜大学生）500円（税込）
●未就学児 無料
※チケットの申込／購入はウェブサイトから、または会期中に各プログラム会場受付で直接お求めいただけます。

※パスポートチケットをお持ちの方は、会期中、エキシビションプログラム・スペースシェアリングプログラム、全6会場への入場が何度でも可能です。

また、パフォーマンスプログラムの料金を500円割引させていただきます。
Center line art festival Tokyo（中央線芸術祭）2023 は「The time to sense.」をテーマとし中央線沿線地域で美術展示やパフォーマンス、ワークショップ、トークイベントなどのプログラムを開催します。
市民生活へと深く浸透する芸術創造の場を創出し、東京中心部における文化圏を西東京地域に緩やかに拡大してゆくためのプラットフォームとして継続することによって、地域コミュニティ、民間を主体とした文化創造を促進してゆくことを目標におきながら、西東京地域から全国に向けた発信を市民とともに行ってゆきます。 

伝統・現代・工芸・美術・舞踊・映像等、特定の分野に囚われない多彩なプログラムを実施することによって、アートの多様性を体感する機会を市民へ提供し、芸術・文化の創造と発信に市民が自発的に参加することができる場を創出してゆきます。また行政区間を超えた回遊型アートフェスティバルとして毎年開催することで、行政区間の文化格差解消を目指すとともに、 人と人、街と街とを繋ぎ、中央線沿線に「アートを介した小さな旅」というマイクロツーリズムの価値を生み出してゆきます。
（中央線芸術祭ホームページより）

]]>Tue, 12 Sep 2023 18:00:18 +0900<![CDATA[SICF23 EXHIBITION Winners Exhibition]]>http://yugaueno.zohosites.com/blogs/post/sicf23-winnersexhibition2023年5月10日㈬～5月25日㈭、スパイラルにて「SICF23 EXHIBITION部門受賞者展」に出展いたします。]]>

SICF23 EXHIBITION部門
グランプリアーティスト展・受賞者展

昨年度に開催された公募展形式のアートフェスティバル「SICF23」。
出展作「シェヘラザードの千二夜目」が大巻伸嗣賞を受賞し、今年5月にスパイラルで開催される「SICF23受賞者展」に出展する機会を獲得しました。


明滅する蛍光灯シリーズの作品にあらわれる光と音を「雷」の要素のミメーシスとして捉え、空間内に再現でき得ない「雷」に対する母型／周辺の事象を寄せ集めた新作インスタレーションを発表いたします。

また個々のオブジェクトは「作品」の部分にありながらも、インスタレーションでありながら人のみに制御され得ない個々の屹立しあえる関係たちとして襲い掛かるような、哲学者グレアム・ハーマンの『全ての対象は等しく対象であるというものである。』という言葉を本作のベースとしています。

“

本作はあらゆる“人間のため”の現象や道具の機能を分解すると同時に、「雷」の実体（放電すなわち瞬間の光）に美術の方法を平行させようとする試みである。美術が観衆に形而上の幻影を見出すメディアでもあるように、作品の抽象的／対象的断片を鋳型として「アンフォルムな雷」を削り出す彫刻家的プロセスを、人間もふくめた「対象」たちに喚起させ、空間にインストールさせる。

” 

2週間以上の会期で入場無料なので、気軽に足を運んでいただけたらと思います。
作家さんのあらゆるアプローチを楽しんでいただければ嬉しい限りです。


概要　OUTLINE


SICF23 EXHIBITION 部門 受賞者展

      

会期：2023年5月10日㈬～5月25日㈭ 会期中無休

時間：11:00～20:00
会場：スパイラルガーデン (スパイラル1F)

　　　〒107-0062 東京都港区南⻘⼭5-6-23
お問い合せ：TEL. 03-3498-1171
E-mail wacoalartcenter@spiral.co.jp
入場無料


      

グランプリアーティスト展と同時開催でSICF23 EXHIBITION部門の受賞者9名が作品を展示します。


参加アーティスト：鍛治瑞子（準グランプリ）、山本アンディ彩果（準グランプリ）、アレトコレ ココ（荒木夏実賞）、上野悠河（大巻伸嗣賞）、ばば ゆうた（鈴野浩一賞）、浜崎真帆（廣川玉枝賞）、櫻井隆平（スパイラル奨励賞）、大越智哉（デイリーアート賞）、君とバラ色の人生ズ（オーディエンス賞）


主催 : 株式会社ワコールアートセンター
企画制作 : スパイラル
協力 : CG-ARTS、松村工芸株式会社
グラフィックデザイン : WALTZ. LLC



SICF23 EXHIBITION Winners Exhibition

 

Date：10 (wed) – 25 (thu) May 2023　11:00 – 20:00
Venue：Spiral Garden（Spiral 1F）
Admission Free

 

Inquiries：03-3498-1171（Spiral）



Together with the exhibition of the Grand Prize winner, 9 awards winners of SICF23 EXHIBITION will be showcasing their art works and items.

 

Creators: Mizuko Kaji (Semi-Grand Prize), Andy Ayaka Yamamoto (Semi-Grand Prize), ARETOKORE COKO (Natsumi Araki Award), Yuga Soma-Uéno (Shinji Ohmaki Award), Yuta Baba (Koichi Suzuno Award), Manaho Hamasaki (Tamae Hirokawa Award), Ryuhei Sakurai (Spiral Award), Tomoya Okoshi (Daily Art Award), rose life with you (Audience Award)

Organized by : Wacoal Art Center
Planned by : Spiral
Collaborated with : CG-ARTS, Matsumura Kogei Co.,Ltd.
Graphic design by : WALTZ. LLC




SPIRAL WEB
SICF WEB
]]>Tue, 25 Apr 2023 17:25:02 +0900<![CDATA[ZOU-NO-HANA FUTURESCAPE PROJECT 2022]]>http://yugaueno.zohosites.com/blogs/post/fsp2212月9日㈮〜12月11日㈰、象の鼻テラスにて開催される「ZOU-NO-HANA FUTURESCAPE PROJECT 2022」に招待参加・出展いたします。]]>

​ ゾウノハナ・フューチャースケープ・プロジェクト 2022
​招待参加・出展

12月9日㈮〜12月11日㈰、横浜都心臨海部に位置する象の鼻テラスにて開催される「ZOU-NO-HANA FUTURESCAPE PROJECT 2022」に作家作品が招待参加・出展いたします。

本年は多く作品を発表しておりましたが、そのつながりから今回は「FUTURESCAPE PROJECT」で光を扱う現代美術作品／作家として招待をいただく運びとなりました。

「ネクストノーマル・ナイトライフ」のテーマのもと、夜の横浜港を照らすような光のアート作品が集います。
私は“古くなった蛍光灯×ラジオ”を用いたシリーズから、新たな展開と規模をもった大スケールの作品を発表します。“古くなって捨てられてしまう蛍光灯”以外にも、消えつつあるAMラジオ、再利用される単管パイプ、セカンド／サードハンドのスピーカーなどを使用。作品の部材ひとつひとつにも、この港の歴史と測れるような物語を感じていただけたらと思います。

「FUTURESCAPE PROJECT」は横浜都心臨海部のイルミネーション・イベント「ヨルノヨ」と提携し、また会期直前から横浜赤レンガ倉庫もリニューアルオープンします。近くにいらっしゃった際には、ぜひとも立ち寄ってみてください。


概要　OUTLINE

ZOU-NO-HANA FUTURESCAPE PROJECT 2022
ゾウノハナ・フューチャースケープ・プロジェクト 2022

2022テーマ:ネクスト・ノーマル・ナイトライフ

会期:2022年12月9日(金)ー 12月11日(日)
時間:16:30 ー 21:30
会場:象の鼻テラス・象の鼻パーク
料金:無料

主催:象の鼻テラス(スパイラル／株式会社ワコールアートセンター)
特別協賛:株式会社FREEing
・本事業は横浜市のさまざまな文化芸術事業を支援する株式会社FREEingの協賛を受けています



ZOU-NO-HANA FUTURESCAPE PROJECT 2022

[2022 Theme] NEXT NORMAL NIGHT LIFE

[Duration] December 9(Fri) - 11(Sun), 2022
[Time] 16:30ー21:30
[Venue] Zou-no-hana Terrace, Zou-no-hana Park
[Entrance] Free

[Organizer]Zou-no-hana Terrace (Spiral/Wacoal Art Center)
[Special Sponsorship]FREEing CO., LTD.
・This project is sponsored by FREEing Co., Ltd., which supports various cultural and artistic projects in Yokohama City.



プログラム　PROGRAM

【１】アートプログラム
招待作家によるプログラム。本年度のテーマを表現するアート作品を制作します。
招待作家:東弘一郎、上野悠河、L PACK.、髙橋匡太、WA!moto. "motoka watanabe"

【２】大学・企業参加プログラム
大学・大学院・専門学校や企業が参加するプログラム。学生の発想や企業の技術力を活かして、新たな時代のナイトライフを提案します。
参加大学:JIUメディアデザインチーム(城西国際大学メディア学部ニューメディアコース)、チーム・ソラ(東京都立産業技術大学院大学 × 読売理工学院 × 関東学院大学)、ハマの屋台プロジェクト(横浜国立大学)、はまみらいプロジェクト(横浜国立大学)、Youyang Hu + Chiaochi Chou + 筧康明(東京大学筧康明研究室)、横浜市立大学鈴木研究室(横浜市立大学)
参加企業:FUTURE GATEWAY(KDDI総合研究所)ほか

【３】ナイトマルシェ&ミュージック
横浜を中心としたクリエイターたちによるマルシェやミュージックイベント。光と音が会場をあたたかく、賑やかに彩ります。
横浜夜景をもっと楽しむための写真講座や、スマホで誰でも参加できる展示も開催。

※新型コロナウイルス感染拡大の状況により、プログラムの内容を一部変更する可能性もございます。


1.Art Program
An exhibition by invited artists. Each artist will create an artwork that reflects the theme of this year.
Artist: Koichiro Azuma, Yuga Soma-Uéno, LPACK, Kyotata Takahashi, WA!moto. "motoka watanabe"

2.University and Company Participation Program
The program, in which universities, graduate schools, vocational schools, and companies participate, presents a new era of nightlife by drawing on students' ideas and the technological expertise of companies.
Participating universities: JIU Media Design Team(Josai International University),team SKY(Advanced Institute of Industrial Technology × YOMIURI College of Tokyo × Kanto Gakuin University), YNU Wagon Project(Yokohama National University), Hamamirai Project(Yokohama National University, Youyang Hu + Chiaochi Chou + Yasuaki Kakehi (Yasuaki Kakehi Lab UTokyo), Nobuharu Suzuki Lab.(Yokohama City University)
Participating Companies: FUTURE GATEWAY(KDDI Research, Inc.), and more

3.Night Marche & Music
Marche and music events by creators around Yokohama. Lights and sounds will warmly jazz up the venue.
There will also be a photography lecture that will enable you to enjoy the Yokohama night view more, as well as participatory exhibition for anyone with a smartphone.

*Depending on the spread of COVID-19, we may change some of the contents of the program.


ZOU-NO-HANA FUTURESCAPE PROJECT 2022
象の鼻テラス　ZOU-NO-HANA TERRACE
ヨルノヨ　yorunoyo
]]>Mon, 28 Nov 2022 00:17:03 +0900